DISCURSO DE SAUDAÇÃO À POSSE DE IGOR FAGUNDES NO PEN CLUBE DO BRASIL

Discurso de saudação à posse de Igor Fagundes no Pen Clube do Brasil

ASTRID CABRAL

Senhor Presidente, escritor Cláudio Aguiar

Senhoras e Senhores

       A generosidade dos amigos me comove, embora às vezes também me assuste. Ao ser distinguida por especiais convites, como este de saudar um novo membro, penso quanto o afeto pode ser temerário e o coração, subestimando o juízo crítico, ultrapassa o bom senso.

       Quantos colegas do Pen, alicerçados em vastos conhecimentos teóricos, não comentariam e comemorariam melhor que eu a honra que constitui para esta instituição receber Igor Fagundes como um de seus componentes? Porém, em nome de nossa amizade, fui por ele escolhida para acolhê-lo.

       Considero a festa de agora algo relevante, pois na sucessão de momentos banais e efêmeros de que é feita a vida, torna-se fundamental que a insólita memória de uma celebração, guarde o que, imperceptível, costuma se apagar, preservando assim o finito no infinito da saudade.

       O jovem escritor, que ora toma posse como membro desta respeitável Casa, sempre me surpreendeu, conquistando minha admiração pela precoce maturidade de sua cultura, pela total fidelidade à vocação literária e, sobretudo, por seu  talento cintilante e caleidoscópico.

        Igor é poeta, ensaísta, crítico, dramaturgo, ator, jornalista, professor mestre e doutor. Tudo isso comprovado em notável quantidade de livros já publicados (7 ao todo), de numerosos trabalhos inéditos e esparsos, além de títulos obtidos em respeitáveis concursos públicos e 60 prêmios literários.

       Foi através da escritora, editora e amiga Helena Ortiz, que me chegou às mãos Sete mil tijolos e uma parede inacabada. Com invejável perspicácia, Helena já sabia que o autor era um autêntico prodígio literário. O que logo me tocou nesse livro foi o fato de constatar influências inventivamente assimiladas, demonstrando, sem subserviência, o salutar convívio com os mestres da tradição poética brasileira.

        Livros recentes de muitos jovens surgem abafados com o sotaque cabralino, xeroxes da linguagem seca, do timbre didático e visual, bem como da submissão à estrutura geométrica. São os inevitáveis epígonos do grande poeta que, de modo canhestro, homenageiam seu ídolo.

       Temos, porém, na mencionada obra de Igor Fagundes, um livro forte, inconfundível, que não consiste em aleatório depósito de versos, mero resultante de processo emocional. Eis que está construído dentro de nítido projeto de pensamento, sem excluir, no entanto, o lado afetivo nem o sensorial de discreta musicalidade e mais que eficiente imagética. Nele vigoram sempre, longe de estática rigidez, o equilíbrio do fio a prumo, a unidade da proposta, mesmo nos mínimos detalhes. Assim, por exemplo, a isonômica página inicial de dedicatória, em forma de parede verbal, feita graficamente com a cerrada enumeração de nomes próprios dos amigos e da relação de objetos essenciais à vida pessoal e social do autor.

       Ressalte-se a evidente coerência que Igor mantém entre o tema e sua execução formal, a frequente simetria de versos e estrofes, o equilíbrio entre pensar e sentir.

       Se o poema inaugural “Educação pela parede” nos remete ao quase homônimo título do livro de João Cabral Educação pela pedra, sugerindo certo parentesco literário com o mestre, convém necessariamente lembrar os significativos versos que nele surgem: A educação pela parede quer-se exata, / mas o que é do homem foge ao cálculo e à régua.

       É a lúcida percepção da complexidade do ser humano, aí aludida, que lhe permeia a voz, capacitando-a de assumir o lado afetivo. Emancipado da fria impessoalidade, o poeta incorpora as singularidades do individual e abre-se à expansão do eu lírico.

        O poeta Igor Fagundes não se restringe às coordenadas do concreto, nem à limitada visão do objetivo imediato. Eis que ele atravessa a bruta engenharia do físico, em busca da invisível “quinta parede” que repousa na casa-corpo, portanto, no reino subjetivo. No poema “Diário” ele confessa: Nunca fui de me render às cercas e em “Morada”: estabelecer laços/ romper cercas // redescobrir o abraço/desabraçar muralhas.

       Se, em alguns momentos do livro, a cotidiana casa do rotineiro dia a dia se configura, revelando o desconforto do indivíduo confinado entre 4 paredes, em outros o poeta com ela se mistura em metafórica comunhão. O poema “Epidemia” exemplifica tal simbiose e a casa surge como grande símbolo do mundo onde o ser humano, estrangulado, se debate em busca de liberdade.

       Parece-me importante destacar o conteúdo altamente simbólico de Sete mil tijolos e uma parede inacabada, já que o trabalho de construção real ou verbal (tijolos de ações ou de palavras) impulsiona o homem a erguer a parede inacabada que é a vida.

       Abarcando a ampla temática do existencial, que contempla corpo, amor e arte, o autor desse livro expõe, com segurança e contenção, o testemunho de sua experiência no mundo. Revelam tais versos a consciência crítica que orienta os verdadeiros criadores de arte, os quais sempre se empenham com fervor em busca do inalcançável acabamento.

       Igor Fagundes estreou em 2000, com os dezesseis poemas de Transversais, reunião premiada, mas por ele considerada como simples pré-estreia. Já Sete mil tijolos e uma parede inacabada é de 2004. Em 2006 publicou Por uma gênese do horizonte, a partir de poema homônimo do livro anterior, e finalmente em 2010, Zero ponto zero.

       Se, no livro de 2004, Igor se prendia ao clássico elemento pré-socrático da terra (implícito nos tijolos e na parede), é o elemento líquido o núcleo metafórico de onde Por uma gênese do horizonte emana seus versos. Isso vem assertivamente enunciado no portal do livro, onde se lê a epígrafe: Tales de Mileto, um dos sete sábios,/ disse que a água é o começo e o fim de tudo./ Dela, por composição, fazem-se todos os seres/ e, inversamente quando eles se desfazem,/ todos voltam a ela. E acrescenta o comentário de Sêneca em Temas Naturais: o mundo está apoiado sobre a água,/e que ela viaja/como navega ao modo de navio,/e que flutua movente.

       Mas, partindo das 6 estrofes alexandrinas do poema inicial Por uma gênese do horizonte, o autor vai pouco a pouco se detendo em cada uma delas, desdobrando-a em várias outras composições, que passam a compor as 6 unidades que perfazem o livro inteiro. Observa-se, portanto, como no livro anterior, a nítida consciência de uma engenharia de construção poética, o que paradoxalmente contrasta com a fluidez do elemento líquido. De modo coerente, o poema “Geografia” insiste na meta de um equilíbrio entre o excesso do pântano e a secura da caatinga, sugerindo a apolínea aurea mediocritas da medida, nem tanto ao mar nem tanto à terra.  E mais adiante, em outro poema: vá/ palavra/..../contra qualquer adjetivo que em excesso/ abale o fértil de gozar mais de um sentido.  Nos versos de “Poética” lê-se a eloquente afirmativa: deixar que na medida habite o sem-/medida, o aberto que lhe sobrevém/e na constância, o que é mudança tente/o contraponto que fecunde o rente.

       Podemos afirmar que Igor Fagundes labora dentro de uma estética do rigor, criando poemas de cunho eminentemente intelectual e crítico, mas onde a imaginação ousada voa além da grade dos versos, deixando florescer a complexidade do claro e do escuro, o campo do visível e do invisível. É que ele não despreza lances surrealistas, como se vê no poema “Manchete”, onde nos fala de uma estrela atropelada e, no percurso da obra, vai se envolver sensual e apaixonadamente com o mistério da criação poética.

       Embora o eixo temático de Por uma gênese do horizonte seja de ordem mais abstrata, podendo ser ilustrado nos versos: um livro nasce/ na gênese/ do que não se alcança/eterna miragem, não se pode ignorar a constante dos relacionamentos humanos que subjaz na grande maioria dos poemas, apontando a ocorrência da subjetividade e até a busca do recíproco retorno emocional, uma vez que vê na poesia, como declarou numa entrevista, a dinâmica originária de humanização do homem.

       Ressurgem em Zero ponto zero, simultâneos à inegável originalidade da obra, os princípios estéticos que comandam a elaboração de seus livros anteriores, aquele habitual pendor matemático que rege e organiza o conjunto com lucidez e precisão.

       O poema “Ponto zero”, centro fulcral na arquitetura desse novo livro, estabelece o marco em torno do qual 31 poemas convergem em movimento centrípeto e outros 31 divergem em direção centrífuga, novidade que revoluciona a paginação tipográfica, cujos números em duplicata são precedidos ora de sinais positivos, ora de negativos. Nos versos de cunho conceitual do já citado poema, o autor alude ao limite do extremo:

menos que o zero: o sem-número, a núpcias/

de deus com si mesmo, o nada com coisa/

nenhuma, ausência fecunda, a que (a)funda/

o campo poético em campo magnético/

em magma quântico, em verso pré-ôntico/

disperso em águas sem frinchas, sem fundo/

       Enquanto isso, no poema “Zero ponto” é do simples tema da minuciosa pontuação verbal que ele se ocupa, alternando, pois, a visão macroscópica com a microscópica.

       Igor Fagundes, como poucos, prescruta e navega pelos mares da abstração, enveredando pelos campos do filosófico, o que não lhe impede a percepção da concretude humana. O fato é que se debruça tanto sobre a natureza do ser, quanto sobre a natureza social e tecnológica de nossa condição. Numerosos poemas exploram o subterrâneo terreno do erótico, outros comentam o atual mundo cibernético; em “Mundois”, o flagrante contraste cultural entre Ocidente e Oriente. Alguns se concentram sobre a criatividade do artista, questões de ordem estética, outros sobre o sagrado e o profano, o imediato e o transcendente.

       Na segunda parte de Zero ponto zero, o poeta, seduzido pela perfeição matemática e levado pelo constante zelo artesanal, começa por enquadrar cada poema intitulado por algarismo, dentro de estrofes de idêntico número. No entanto, partindo de reflexões aparentemente abstratas, vai adentrando na realidade de contingentes situações existenciais e explorando a complexa multiplicidade humana. 

       Se, por um lado, o autor com frequência se impõe a disciplina das formas poéticas, valendo-se de parâmetros consagrados pela tradição e da rigorosa métrica, costuma utilizar a linguagem com absoluta liberdade, harmonizando a dicção culta com a coloquial, incluindo até mesmo a popular de caráter chulo, conforme as intrínsecas exigências de cada circunstância poética. A propósito, lembremos a composição em alexandrinos de “Vale-compras”, cabal exemplo de seu amplo e preciso domínio vocabular.

        Nota-se, além disso, grande sutileza de timbres, o tom enfático característico de certos poemas e o humorístico e irônico que predomina em outros.      O poema “Manequim” arremata com a estrofe:

em frente com teu ego pegajoso/inflado até no culto ao adiposo/que exibes quando insistes na resposta:/ ‘de um pneuzinho há sempre alguém que gosta!’.  Em “Contagem regressiva”, Igor comenta a duvidosa retórica religiosa: como insistir no capital dessa conversa?/comprar a prazo um sala-e-quarto lá no céu?/uma prisão no inferno com janela?/ao fim do mês a deus se paga um aluguel?/e não se pode escapulir das celas?/quando ao capeta uma gorgeta e...créu? E que dizer do corajoso sarcasmo de “Conferência”, onde denuncia o palavrório vazio de solenes, empolados textos acadêmicos?

       Em certos momentos Igor Fagundes demonstra espírito crítico altamente ferino, tal a zombaria com que ataca o romantismo sentimentalóide, as falsas estratégias comportamentais em prol da felicidade, os reles aspectos consumistas do mundo urbano.

       No entanto, a recorrência primordial ao longo das páginas de seu último livro, há de ser a da criação poética com sua desconcertante ambiguidade, pois segundo Igor: o infinito começa onde termina/a palavra ou o infinito termina onde começa/a palavra.

       Importante é a produção ensaística de Igor Fagundes, que já consta de 3 livros e de numerosos esparsos. O exame dela aponta, de um lado para a perspectiva original adotada na leitura dos textos, e de outro para o embasamento teórico, atualizado e pertinente, que o respalda para investigá-los até a medula, sempre com a maior competência exegética.

       Aproveito a oportunidade para externar aqui imensa gratidão pelo prefácio que, em 2006, ele preparou para meu livro Jaula, ultrapassando as mais otimistas expectativas, com um estudo profundo e abrangente. Por meio de seu luminoso texto, pude melhor perceber o que eu havia escrito levada pelos caminhos do inconsciente e da intuição. Igor Fagundes, com extrema sutileza, afirma, lembrando Deleuze, que aí escrevo não só para os leitores, mas pelos bichos. Além disso, dialogando com Guattari, percebe a ecosofia que há em meu bestiário, e capta, à luz de Agamben, a tensão que exploro entre a irrecusável semelhança e a irrecusável diferença, que, nós humanos, mantemos com os animais.

       Incentivada por tamanha generosidade, ousei no ano seguinte solicitar-lhe outro prefácio, agora para o poemário Ante-sala. Deslumbrada e enternecida, conferi novamente a comunhão poética que revelou comigo em seu arguto olhar sobre o caráter ontológico dessa obra.

       Finalmente, para minha absoluta surpresa e alegria, o livro coordenado por Helena Parente Cunha em 2011, Violência simbólica e estratégias de dominação, inclui um estudo de 30 páginas, de sua autoria, intitulado: “Fingir até doer/ Ensaio de um homem quando Astrid”.

       Contrapondo-se teatralmente à violência simbólica do mundo patriarcal – apontada por Pierre Bourdieu – Igor Fagundes, num insólito rasgo de imaginação, se propõe a interpretar o papel feminino da poeta, ou poetisa como preferem alguns, arrostando a gravidade dessa mudança de gênero. Mudança que vai ocorrer, de modo concomitante no campo do gênero literário, já que o ensaio adota um sui generis desenvolvimento híbrido, adotando o ficcional, com ponderações de cunho intimista, rejeitando a pesada armadura teórica da bibliografia e da impessoal análise, cuja desnecessária ciência chega, muitas vezes, a cometer violento desrespeito à poesia que é, antes de tudo, arte.

       Dispensando racionais ponderações contra a violência simbólica de que são vítimas as mulheres, Igor encena uma inversão dramática exemplar quando se coloca sob o domínio do feminino e, submisso, procede a uma experiência vital sob a égide poética da mulher que assume com vigor essa condição, euzinha.

       Esse trabalho vem republicado no livro 33 motivos para um crítico amar a poesia hoje, também de 2011, e que constitui um expressivo panorama poético de autores contemporâneos de várias gerações, alguns estreantes, mas com predominância dos que já se consolidaram através de fecunda produção. Em todos esses textos, de variável tamanho, ao comentar livros recentemente lançados, a qualidade da apreensão crítica de Igor é indiscutível. Ninguém mais antenado que um poeta de sua estirpe, além de scholar de alto nível, para adentrar nos meandros da linguagem polissêmica e singular de seus pares.  

       De certo modo, este livro veio para dar continuidade e afirmar a poderosa vocação do escritor para a análise e a reflexão crítica sobre a literatura, já manifesta no volume de Os poetas estão vivos, pensamento poético e poesia brasileira no século XXI, lançado em 2008 e premiado pelo Conselho Cultural da Prefeitura de Manaus.

       Ainda me lembro do entusiasmo com que meu amigo, o falecido poeta Anibal Beça, criador das Edições Muiraquitã e organizador do programa de premiações no Amazonas, me comunicou a vitória de Igor Fagundes, bem como a surpresa que manifestou ao saber que já nos conhecíamos.

       O pensamento de Manuel Antônio de Castro, que figura na obra Permanecer silêncio, lançada no final de 2011 pela editora Confraria do Vento, é seu último trabalho publicado. Trata-se aí, não de um trabalho de crítica literária como os anteriores, mas de texto em que Igor Fagundes também se revela como pensador, ao mesmo tempo em que homenageia seu grande mestre, titular de Poética da UFRJ.

         A extraordinária abertura de espírito de Manuel Antônio de Castro, diante das fundamentais questões de ordem filosófica, conquistou Igor em definitivo, fazendo dele seu devoto discípulo. Fora de enquadramentos e sem propor teorias, o emérito mestre o arrebata pelo fato de conduzir a clareza de raciocínio àquilo que está além e aquém do consagrado, bem como por incentivar a liberdade de cada um pensar o ser, sem alienar-se de si próprio ao tomar como parâmetro ideias alheias.

       Igor Fagundes vai encontrar na filosofia de Manuel de Castro princípios que coincidem com suas intuições pessoais, como aquele do predomínio da vida sobre a arte, uma vez que escrever, para nosso autor/ator, é experiência corporal.

        Assim, se Manuel de Castro diz que Poética não pertence às Letras, mas à Vida e Para se chegar à arte como questão é necessário deixar que o exercício intelectual se torne uma experienciação de vida, Igor, em recente entrevista online a Selmo Vasconcellos, declara: Só é possível escrever na medida em que algo espantosamente já ganhou e ganha corpo em nós; na medida em que vida, portanto, já se tenha exclamado e, abismando-nos, abismando-se, nos questione.

       No decurso de seu ensaio, Igor Fagundes analisa o diálogo que Manuel Antônio de Castro mantém com o ontopoético, com Martin Heidegger, com a poesia de Alberto Caieiro, com a literatura mítica de Guimarães Rosa, com a procura do originário.

       Para Igor: É na poeticidade da palavra mítica que mais propriamente se encontra o caminho, a verdade, a vida anterior aos sujeitos e aos objetos.

       Conhecedor não apenas dos mitos gregos e hebraicos, como também dos iorubanos, ele tece profunda reflexão sobre a etnocêntrica interpretação dos conceitos orun e ayê, mostrando o desacerto da teoria europeia ao lidar com eles.

       Ao tratar dos vários temas filosóficos que ocupam a obra do pensador Manuel de Castro, tais como realidade, identidade, silêncio e linguagem, natureza e cultura, e a criação artística em especial, Igor Fagundes expõe sempre o necessário lastro acadêmico para comentar com segurança essas questões fundamentais.

       Se até aqui nos detivemos sobre as contribuições do escritor nas áreas da Poesia e do Ensaio, passemos a suas incursões no terreno da Narrativa, campo de criação aludido ao final da sigla do PEN Clube.

       Em mais de um depoimento pessoal, colhido em entrevistas, nosso novo associado se refere a seus primórdios ficcionais. Escolho um deles: Quando não sabia ainda escrever, contava histórias. Para os meus pais, para os vizinhos, para os amigos, para quem quisesse as ouvir. Tentava desenhar quadrinhos, para posteriormente narrá-los. Ou inventava tramas insólitas com bonecos. Mais tarde eu passaria de narrador a ator desses enredos. E já alfabetizado: queria mesmo me tornar autor de novela, de roteiro de cinema, televisão. Tenho até hoje os manuscritos guardados.

       De certo modo, dentro dessa mesma área criadora, Igor Fagundes escreveu e dirigiu 3 peças de teatro, tendo atuado em 14 delas, tornando-se um aplaudido ator.

       Além dos 7 livros que foram aqui sumariamente inventariados, diga-se que ele é organizador e co-autor de quase 30 títulos, bem como colaborador assíduo de respeitáveis publicações e instituições de arte, filosofia e literatura no país, inclusive da Academia Brasileira de Letras.

       Ao lado da obra documentada em tinta e papel, não se pode omitir sua intensa atuação no cenário cultural e educacional carioca, implícita no entrosamento com seus pares e na militância profissional como professor de Filosofia e Estética da Universidade Federal do Rio de Janeiro. Cabe lembrar que conquistou essa posição de grande destaque, graças ao título de Doutor em Poética com a originalíssima tese A incorporação --Poética na encruzilhada.

       Ao encerrar esta saudação, insisto em reiterar que é uma honra tê-lo agora tão próximo de nós, na condição de membro do Pen Clube, bem como externar a intensa alegria que sinto ao testemunhar de perto essa explosão de efervescência artística e talento, canalizados para o enriquecimento de nossa literatura e vida cultural.  É também consolador pensar que enquanto tantos poetas e escritores da minha geração já embarcaram para desconhecidas paragens, outros bem mais jovens permanecem dando continuidade a seus projetos, mantendo acesa, com muita fé, a sagrada chama da criação literária e da convivência fraterna.

        Para mim, ninguém melhor que Igor Fagundes como exemplo da força vital que anima os seres humanos e de que nos fala Manuel Antônio de Castro: A energia poética é a essência de todo agir, o sentido de todo fazer e até do não agir e do não fazer, do ser e do não ser.

      

       Rio de Janeiro, 13 de novembro de 2013.

Diversidade divergente: poetas de agora, poetas de sempre

Depois da maravilhosa resenha de meu livro zero ponto zero, o crítico Marcos Pasche brinda-me com um artigo apresentado em congresso importantíssimo da área de Letras (a ABRALIC):

"... A leitura de três recentes poetas brasileiros contemporâneos dá provas de que não se precisa tomar o partido de nenhum extremo (principalmente porque a poesia opõe-se às estreitezas do partidarismo lógico e irrefletido), e de que é possível, sim, insurgir-se contra as redes asfixiantes da convenção e da moda que, alienada, apregoa-se anticonvencional (...) Enquanto Rodrigo Madeira busca suas bases discursivas na estética moderna, é na tradição que Daniel Mazza forja suas diretrizes. expressivas. A singularizá-los, está justamente o que lhes aproxima: a escrita infensa aos receituários atuais, que deixam a literatura mais contemporânea do que literária. (...)

A confluência de tais tendências encontra morada cativa na poesia do carioca Igor Fagundes, cujo ápice é visto (precocemente) em 'zero ponto zero' (2010), cujas epígrafes são assinadas pelo moderno Heráclito e pelo tradicional Paulo Henriques Britto. Por todo o volume, o tom preponderante é dado por uma interessantíssima comunhão entre a elegância do discurso alinhado na métrica e na rima e a meninice da ausência de pontos e da onipresença das iniciais minúsculas, que levam as palavras para arejarem os pés pisando um mato qualquer. Mas cada passo é pensado meticulosamente, sendo todo o conjunto um incessante metatexto: palco no qual os números são libertados do pragmatismo dos cálculos para bailarem, já pássaros, ao vento das metáforas.

(...) Isso nem de longe caracteriza "zero ponto zero" como um livro tematizado pelo encontro festivo de fonemas e algarismos. Ao fundo, o volume pertence à linhagem das obras de arte (...) cuja pedagogia pauta-se, sem didatismos, pela reordenação das formas de interpretar a realidade. Daí que ao mesmo tempo em que a aritmética é incluída no discurso poético para ganhar novo matiz, ela também é alvo de repulsa desse mesmo, pois a extrema matematização da vida contemporânea tem desorientado o homem, que toma sete lições para dar nove passos a lugar algum. Nesse sentido, potencializa-se o caráter irônico desta poética, que primeiramente traz para si a ideologia da lógica; posteriormente, problematiza-se tal tendência no que tange à própria figuração da obra – “de um livro quase todo em formas fixas / espera-se o equilíbrio, a simetria / e como se negasse a própria sina / aponta para o oposto dessa trilha”, até chegar ao uso das próprias armas do triunfante para enfim desqualificá-lo: “e a vida morre quando se dá conta / em matemática, tão certa, falha” (Idem, p. +13).

Fiel à sua vocação antirracionalista, a poesia matemática de Igor Fagundes contradiz-se a cada lance. O pior da arte contemporânea é manter uma concepção encontrada tanto no pior vanguardismo quanto no pior tradicionalismo: a crença em sua total suficiência e a consequente defesa da abominação do que lhe é diferente. Em Igor, tal ideologia separatista cede vez a uma sensata separação do vício e da virtude em um mesmo fenômeno. Daí ser rechaçada a febre numérica com que se quer a tudo maquinar, mas sem que disso se faça um exercício exclusivo de subtração: “amor à palavra que, em números, funda / bem mais que a medida: sua própria loucura”.

Ver na íntegra em: http://www.abralic.org.br/anais/cong2011/AnaisOnline/resumos/TC0758-1.pdf

 

Para uma sexyta-feira, três poemas eróticos de meu livro zero ponto zero. E eu começo pelo próprio número "três", na alegria trágica de Eros quando e porquanto poético, ontológico.

três

no triângulo amoroso esqueça o teorema:

jamais a soma dos quadrados dos catetos

será o quadrado da rainha hipotenusa

se em um casal a relação já tem problemas

quem saberá de uma paixão em que um terceiro

vértice entrega-se à disputa das bermudas

também oscila em duelo e dúvida a existência

onde a terceira via de outras é o segredo

para uma vida que, de par em par, não muda

como na orgia, em que o sucesso é consequência

do número ímpar, a impedir que dois parceiros

se colem, casem, melem – matem – a suruba

me entrego ao gozo de viver além de esquemas

sequer divido-me em metades ante o espelho

uma terceira imagem, nele afim, masturba-me

erótico é o três, me roça, me desvenda

enquanto no meu duplo brocho, insatisfeito 
e tudo enruga: eu quero mesmo o que confunda

soneto da fugacidade

no impulso te possuo até que, dentro,
inflame o que nos infla enquanto entranho
e extreme-se em teu vão no qual me assanho
se me possuis quando és de mim o centro

quero vergar-me até que verta um estro
em cada lastro destes lábios grandes
em cujos brados líquidos comandes
a conversão de um falo gauche em destro

e assim, quando não mais erguido um muro
quem sabe, fusos, nos lacemos livres
quem sabe, fluidos, nos lancemos langues

o gozo vire estátua de algum Louvre
e finja-se imortal: o sêmen, sangue
deste amor, infinito enquanto duro

pequena morte

cerrar os olhos para ver o que

se passa quando a língua passa à boca

de uma outra língua que, por tara, avança

naquela que, devassa, ao beijo lança-se

lembrando a dança, quando o corpo, inteiro

integra um a um de seus sentidos

e houvesse neste espaço exíguo, íntimo

a combustão do tato com algum cheiro

sabor vermelho, a sussurrar no ouvido

um tal sentido sexto, ou o hino tímido

tinido nas salivas que se tocam

como se liras no arco das arcadas

dentárias, onde agudo e grave roça

o timbre que as gengivas esparramam

por baixo destas línguas tão barítonas

que arranham a garganta ora soprana

e arrancam de um tenor-palato o drama

de arremessar violinos rumo ao céu

da boca e em cada bruma, o violoncelo

a soçobrar, em chamas, um soluço

o hiato-nuvem onde um sol expulso

retorna sempre que os clarões noturnos

entornam no beijar o acorde mudo:

tornado o lábio chave deste túnel

por onde a vida tenta gerar frutos

e no tumulto se transmuda em surtos

de um curso vário, cujo início é o vulto

da viagem provisória ao fim do mundo

A indagação existencial de Igor Fagundes - por Izacyl Guimarães Ferreira

A indagação existencial de Igor Fagundes

 

Izacyl Guimarães Ferreira [1]

 (Publicado originalmente no periódico Revista Brasileira, da Academia Brasileira de Letras)

No ano em que escrevo, 2010, Igor Fagundes é um poeta jovem, abaixo dos 30. Com formação em Comunicação Social, mestrado e doutorado em Poética, além de estudioso de Filosofia e Prática Teatral, tem três livros de poesia autorizada, após inúmeros prêmios e uma estreia quando adolescente, em 2000, que elevaria o número de publicações neste gênero para quatro, se ele mesmo não rejeitasse a primeira. A filosofia e a juventude são dados mais que anedóticos: episódicos – um, permanente; o outro, transitório – mas que no momento são relevantes para a abordagem de seus textos.

Logo que abertos, seus três livros mostram uma preocupação com as estruturas de uma poética de algum modo contestatória nos títulos ousados, corroboradas em seguida pelas divisões em partes, como a demonstrar seu domínio, quer do conteúdo, quer da forma, numa disposição quase didática dos temas.

O livro Sete mil tijolos e uma parede inacabada é sua estreia autorizada em 2004, pela Editora da Palavra. Na sequência, ganha em 2005 o IV Prêmio Literário Livraria Asabeça com o livro por uma gênese do horizonte, publicado no ano seguinte pela Scortecci Editora. Em 2010, a Editora Multifoco publica zero ponto zero, escrito durante poucos meses de 2007.

Os dados extra-poemas podem parecer supérfluos para o leitor, mas não serão para o crítico ou comentador, pois exibem a vivência do poeta, configuram sua personalidade voltada para a arte e o pensamento e, no caso em questão, ajudam a entender alguns traços importantes de sua obra. Em Igor Fagundes, esta formação e as versáteis experiências dão a ver uma procura de meios expressivos e mais: uma procura de significação do mundo.

Fiquemos, por ora, na forma, e não por acaso. Como se verá, a forma, nesta poesia rigorosa, sem aprisionar o pensamento, delineia na contenção do(s) verso(s) toda a especulação de um poeta em pleno controle e juízo de seu verbo.

Igor Fagundes domina o ritmo e sua metaforização é dinâmica. É mesmo vibrante e surpreende pela variedade e pela riqueza vocabular, considerando-se sobretudo a juventude do autor e pondo à mostra concentração e maturidade raras até em poetas mais vividos.

Outro dado prévio é o das epígrafes, nunca inúteis, pois em geral preludiam o teor da obra, senão a motivação, alguma referência essencial ou amparo elucidativo.

Se no primeiro livro há ainda palavras com iniciais maiúsculas, a partir do segundo elas são abandonadas em favor da grafia igualitária das minúsculas e da quase ausência de pontuação, algo à maneira de certas vanguardas e tão marcante no americano e.e.cummings. Creio que tal tendência – muito do século XX, embora lhe seja anterior e algo gasta após Mallarmé, assim como as maiúsculas abrindo os versos todos, tão ao gosto dos românticos, parnasianos e simbolistas – poderá ser abandonada em benefício da leitura, digamos, “normal”. Pois o recurso à multiplicidade da leitura, sua riqueza e ambiguidade, permitidas pela ausência de pontuação e pelo uso de minúsculas pareceria prática apenas acessória à fruição do texto. Mas isso, podendo parecer trivial ou secundário, em Igor Fagundes é parte de uma poética aberta, consciente e ciente do seu papel a desempenhar: contrapor-se à dicção tradicional sem perder o diálogo com ela, pois o que tem a dizer requer uma independência, se mantido o essencial do dizer poético: ritmo, oposição à racionalidade da prosa, inventividade de linguagem e imagética. Por certo, isso será dito sem demérito algum para o autor. Ao contrário. Porque, podendo tratar-se de característica de época, mais que de estilo pessoal, tem neste poeta outra e mais alta função: a de ter para um “assunto” novo – ou para um tratamento novo de assunto – uma “forma” nova, dando curso igualmente novo à totalidade da dicção.

Mas abordemos esta poesia por outros e mais amplos aspectos. A obra de Igor Fagundes não é uma aventura. Em poucos anos, já mereceu o reconhecimento de leitores gabaritados, poetas como ele – do metiê, portanto –, tão capazes ou mais que os críticos de ofício para penetrar a gênese dos textos e, se experientes, como é o caso de alguns, distinguir originalidades, informação adquirida, leituras absorvidas, inserção na cultura.

O próprio poeta admite o tônus filosófico de seus poemas. A imersão em Heráclito, visível desde as epígrafes, e em Martin Heidegger, intérprete do pensamento grego, está à mostra em citações, referências e insinuações. Mas o estudioso de Filosofia vai além da indagação socrática, base universal do pensamento do ocidente, da magia pré-socrática tão perceptível numa estética do fragmento, para enveredar na procura contemporânea de sentidos nas artes e na vida diária. E, se tal procura é “séria” em grande parte dos textos, por vezes adere no terceiro livro à ironia e até a uma desabrida galhofa.

De todo modo, sofrido e sério, ou irônico, ou só banhado de humor drummondiano eventualmente, seus textos já estão libertos de qualquer epigonismo, parecendo ultrapassada sua fase de aprendizado. Embora mostrem origens e leituras, como todo poeta bem alimentado, os livros de Igor Fagundes se sustentam eretos e sós.

O poeta e crítico Antonio Carlos Secchin, da Academia Brasileira de Letras (ABL), diz ver em Igor Fagundes uma das maiores “inteligências poéticas” de nossa literatura contemporânea e esse juízo crítico vem acompanhado de numerosos outros aplausos, muito merecidos, embora sejam poucos, além dos prefácios, os estudos de sua poética.

O entusiasmo dessa crítica tem a ver com aspectos fundamentais do poeta e penetra o âmago do conteúdo dos textos, embora sem análise mais minuciosa da feitura destes, como faria um Amado Alonso, por exemplo, quando exorcizou os demônios da criação de Pablo Neruda. Foram já reconhecidas sua sabedoria formal e técnica, bem como sua imagética exuberante. Caberá lermos, aqui, alguns versos, antes de salientarmos o que vê a crítica e de tentarmos situar o pensamento e a estética deste fascinante verse maker, dir-se-ia de seu bem lido Ezra Pound.

A educação pela parede quer-se exata:

cada tijolo é uma escolha e uma alquimia.

Na casa o espaço imita a pedra cabralina

em dura guerra contra a dor que entranha a sala.

...................................................................

No aprendizado do concreto no abstrato,

além de muros pelas folhas e objetos,

outro se oferta, grita em nós, aqui se cala:

por dentro, eterna, uma parede nos amarra.

Em outro poema:

E a parede, que era antes símbolo 
do que em nós se mantém erguido,

acaba signo do que divide os corpos

em rumos de deus e do diabo.

Parede que une e divide, multiplica e esconde. E limita. E defende. E revela. Como a cebola: “por cima da pele/ outra pele/ por baixo / mil cascas/ na casca / que desvenda / a cebola / esta máscara / de quem a desvela // é a cebola o poema / esta tensa nudez / nunca nua”. Lemos ainda: “Poesia // é quando a folha engravida.” E, entre João Cabral e Chico Buarque, Drummond e uma lista de poetas lidos, todos citados no poema “Herança”, a pergunta: “em que estante/ ficou perdida minha vida?”.

Consciência de forma e criatividade linguística, além de diálogo intertextual, viu Secchin onde o poeta e ensaísta Marco Lucchesi enxergou também “uma estranha alegria de viver”. Foi sem dúvida uma estreia madura; de maturidade precoce, viram todos os seus críticos. Porém, se este primeiro livro jamais esconde filiações e perplexidades, se já revela o bom domínio formal e usa ainda as maiúsculas, é estreia, forte, mas não reveladora da explosão artística a vir no segundo livro, por uma gênese do horizonte, onde a estruturação é mais sólida; onde há menos experimentações e aparece de vez (por ora) o estilo dominante de oferecer leituras múltiplas na escassa pontuação, com o emprego quase estrito das minúsculas, com os recursos expressivos provenientes da filosofia e com os parênteses propondo ora dúbios e obscuros, ora mais claros os significados.

Toda grande poesia é exigente e a de Igor Fagundes é ainda particularmente instigante e capaz de perturbar mentes cartesianas, embora sua aficção pelo pensamento subjacente – quando não explícito – não facilite a leitura desavisada. Não se trata do velho hermetismo, pois o poeta se vê com lucidez e, quer quando em fala direta, quer quando – “cebola” – se desdobra em imagens ou em alusões, não tem a intenção de esconder-se, mas de revelar-se melhor. E esse inescapável teor “filosófico”, isto é, pensante, perscrutador de sentidos, não turva a linhagem do gênero. O que faz é sempre poesia, mesmo quando aqui e ali pareça anedótica – nas acepções de factual e até de humor. Mesmo quando o miolo do poema se tinge da tal indagação de cunho “filosófico”.

Ao sabermos que o poeta tem intimidade com a filosofia não podemos deixar de ler os poemas sem vermos um pensamento questionador e debatedor nos versos. Exigência da alta poesia, tal atitude limita o espectro de seus leitores, pois creio, na eventual popularidade de sua obra, em uma poesia para poetas e/ou leitores cultos, senão acostumados com a vertente cerebral à qual esta pertence. Algo de zero ponto zero:

ok, você venceu: há, sim, uma ordem

intrínseca ao correr, vagar das páginas

de modo que uma dor não me incomode:

aquela em que o caótico refrata-me

............................................................

se encaixo a vida em plano de Descartes

(na horizontal a vertical em vértice)

não é por força da razão: por arte?

suspeite sempre do prazer estético:

Apolo fere-me no mito de Hades

enquanto o dionisíaco é mais ético

No poema seguinte:

coubesse a trajetória na parábola

inscrita em gráficos, mediante escalas

os dias seguiriam como um y

na busca por um x e por um triz

as noites não despertam programadas

Leia-se, ainda, o poema “zero ponto” e “ponto zero”, ambos compondo o título do livro, zero ponto zero, para ver-se o tom constante de pensamento pesquisador (pensa-se por vezes em Fernando Pessoa). Em Igor Fagundes, a poesia nunca é trivial, jogo floral, sequer quando brinca, e o faz bastante. Tudo nele procura sentidos, demonstrações, desdobramentos.

No segundo livro, por uma gênese do horizonte, o poema final é quase uma poética, seguida de perto ao longo de sua poesia. Após enumerar tarefas de domadores, trapezistas, mágicos e outros artistas de espetáculos, “no circo-poema onde se espraia a travessia”, conclui:

– por esses o escrever não se assemelha a dardos

e à margem do funesto dança em euforia

o artista gêmeo do que em vida sempre vibra

O poema se chama “criação” e em muitos aspectos de construção e linguagem ilustra essa poética de risco e de invenção, carregada de signos, exigente quando deixa de lado o humour e navega por águas afluentes do pensamento quase abstrato, se não estivesse já concretizado pela palavra poética.

A construção deste segundo livro tem rigores de arquitetura ou de engenharia, com as idas e vindas de temas e auto-citações, abrindo com um poema a aludir ao título e girando em torno de afogados, como se o horizonte (interpreto eu) fosse o limite ou a esperança num mar absurdo ou inóspito de naufrágios. “Mistérios do horizonte”, diz bem o prefaciador, Latuf Isaias Mucci, professor da Universidade Federal Fluminense (UFF), ao falar dos “poemas abissais” frente à “possível miragem”, dedicada “aos que, afogados no amor, salvam vidas”.

Se vou e volto de um livro a outro é porque os três estão ligados pelo que chamei de poética de risco. Igor Fagundes não teme os riscos de eventuais obscuridades, creio eu que por crer nas virtualidades elucidadoras de seus versos, esperando que o acostumar-se com a linguagem ora cifrada, ora quase prosaica de sua criação, conquiste o leitor. Lançado nos labirintos das imagens numa sintaxe clara, numa dicção precisa e contundente, o leitor, atento, não se perde, mesmo quando, aqui e ali, o que entende possa ser distinto do que terá intencionado o autor. Graças à magia de seu verbo, mais apurada a cada livro, até enfrentar as dificuldades e as romper, tal como se verá no último poema de zero ponto zero, “sobre o ponteiro a âncora”.

A filosofia e a matemática são parte visceral de seu afazer poético no livro zero ponto zero. Escreve em “pele dural”:

nunca me constrangeu a matemática

de uns tempos para cá, tem-me ofendido

com uma clareza estranha ao meu compasso

sem centros não desenha nem um círculo

constrange-me essa forma sem matéria:

os números não sei pelos sentidos

quando penso no vinho, qual molécula

(não) vem à língua? só o sabor do (ins)tinto

Mais adiante, no mesmo poema:

esta arte exata me maltrata os óculos

............................................................

o cálculo desponta e me desaba

e a vida morre quando se dá conta

em matemática, tão certa, falha

E encerra com riso:

se periódica, a propor a dízima

seu filho feio, aberração mais nítida

quando de si a operação for vítima

do erro de meu caro anestesista

Não será exagero dizer que Igor Fagundes trabalha com intenções de totalidades de temas e de

linguagem. Pensamento e música, sentido e som se buscam, como ocorre em toda alta poesia. Se há, e há obscuridades em Igor Fagundes, não é porque não saiba ser claro. Ele sabe. É porque sua poesia navega por águas agitadas, uma agitação de procura de interpretação do mundo e de cristalização de uma dicção em processo, como se espera de um poeta de peso, jamais pronto e perfeito como um círculo.

Em depoimento, Igor cita Aristóteles ao dizer que a filosofia e a poesia nascem do espanto. Lembra e vê também a noção de criação – de poiesis – em seu sentido amplo, como a transmutação da própria physis. Tal abordagem deste “herdeiro de Alberto Caeiro” explica o transitar de uma a outra forma de ver e narrar o mundo, cara e coroa da moeda da linguagem, “negando por afirmação e afirmando por negação”, numa dialética vital. Lembremos: “poetare deinde filosofare”...

Nessa dialética posta a nu diante de nós, o poeta vem de uma contenção formal a balizar todos

os poemas (ou quase) até o rompimento das paredes, até o mergulho no oceano dos afogamentos e naufrágios. Como se o verso fosse pouco – algo assim, como já nos disse Augusto dos Anjos batalhando “contra o mulambo da língua paralítica” –, com a ressalva: em Igor Fagundes nada vai no rumo da paralisia. Há sempre movimento no labirinto do minotauro, à mostra na capa de zero ponto zero: “o jeito é percorrer, correr perigo / no curso em que o discurso em labirinto / não tem começo, término nem bula / eu mesmo na ilusão de dar-lhe a súmula”.

Tanto é assim, e disso tem plena consciência o poeta, que o livro terminará com um poema aberto e esfacelado, algo à maneira da constelação mallarmaica, uma vez rompidas as paredes do verso.

Lucidez na tormenta nos exibe uma poesia do pensamento, entre a busca (e renúncia concomitante) de equações (de álgebra e filosofia) explanadoras e a beleza da exposição do mundo pela poesia. Não por acaso, a forma de Igor Fagundes varia e há os fragmentos dos aforismos aqui e ali, ao lado ou junto, ou contra a formatação impositiva do verso. Pensamento pensando-se, observação observando-se, jogo de espelhos. Uma compulsão de aclarar-se, dar voltas em torno para cristalizar a indagação no verso, gaiola aberta para o pássaro pensador, utilizando a formatação e o ritmo da poesia para aprisionar a indagação, conter o fluxo especulativo.

Mas atenção: Igor Fagundes resiste à tida como fria especulação filosófica (mas será mesmo fria? Como ver frieza em Nietzsche, Heidegger ou Unamuno?) e se aquece no calor da poesia: uma poesia cheia de vida observada e usufruída, jamais estática, pensando-se, e sentindo-se, e fazendo-se ao sol de um meio-dia vigoroso, com aquela “lucidez do sobressalto” construtor de João Cabral.

O poeta sabe: filosofar é perguntar. O poeta sabe: poetar é dizer. E o poeta demiurgo vai

               rumo ao lugar em que tudo é barco

                                            ao redor de si

                                    a girar                        

                         sobre as curvas               

             de um imenso relógio

---

[1] Poeta, ensaísta, crítico literário e detentor de diversos prêmios de literatura.

ZERO PONTO ZERO: UM MANUAL ?!

Publicado em 2010, meu livro de poemas zero ponto zero se constrói (e se desconstrói) a partir de uma tensão poética criada pelo universo da própria matemática, das proposições da Lógica, com o intuito, afinal, de flagrar os paradoxos, as sobras, os vãos de todo discurso que pretenda exato, claro e ordenado o real e o humano.

Neste sentido, subverto a numeração tradicional das páginas, instaurando uma página 0 no centro do livro. Seguindo para frente (perpassando as folhas da esquerda para a direita), vou gerando páginas +1, +2, +3, até a página + oo. Chego, inclusive, a tornar os próprios algarismos (0, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9) os próprios temas e títulos dos poemas inscritos ou escritos nas páginas homônimas. Andando para trás, quer dizer, folheando o livro a partir da página 0, da direita para a esquerda) gero páginas - 1, -2, -3 até - oo (o que significa que o livro começa mesma na página -oo e termina na página + oo). No entanto, como tudo obedece a um rigoroso encadeamento, que trama, em verdade, sua própria implosão (ou explosão), a sequência dos poemas é pensada para as diversas orientações de leitura. O poema que abre o livro, o poema que o fecha, o poema da página zero, o poema na página + oo, o modo como cada texto emerge antes ou após do outro, tudo é pensado - de fato, é esse próprio gesto de pensar a "ordem" que gera a demanda de escrita de cada poema. No entanto, pela ironia que tange toda a obra, a todo momento estou questionando tais imperativos e conduzo o leitor a um afundamento naquilo mesmo em que já me veria afundado: no abismo, num labirinto.

Poema de abertura, "manual" seria irônico desde o título. Afinal, como explicar - dar as senhas de acesso - a um livro de poesia? Como antecipar a experiência poética através de um manual? Tornando ele também poema, isto é, condução para a desordem


MANUAL

primeiro cerre as pálpebras e adentre

o escuro onde repousam coisas táteis:

o verbo, por exemplo, consistente

com rosto oblíquo e olhar indevassável

perfume afrodisíaco, respire-o

e pire na batata, e siga em frente

na viagem com destino à maionese

quem sabe alcance a ascese, de soslaio

depois tire os sapatos, imagine

pisar com pés descalços solo fértil

talvez a rima aqui lhe soe um tique

nervoso, quando quer, em suma, o inverso:

o sumo da harmonia do que existe

os sons bem compassados do universo

decerto que em palavra ecoa um ritmo

convido-lhe a cantá-la no reverso

se o livro já começa do infinito

suponha que termine em ponto zero

surpreenda-se, na página, um algarismo

é negativo e logo veja: não é certo

que o fim seja no zero (o nulo, o meio?

o centro de onde surge cada ponto

e o positivo encontra-se além dele

– no jogo dos contrários fique tonto)

caminhe para um lado e para um outro

e chegue, nessa errância, ao uno, ao mesmo

esqueça o raciocínio, que dá rolo

ao perguntar de tudo a causa e o efeito

o que vem antes, a galinha ou o ovo

o zero ou o infinito – existe um eixo?

como se fôssemos nas setas forças

centrípetas, centrífugas, qual jeito?

o jeito é percorrer, correr perigo

no curso em que o discurso em labirinto

não tem começo, término, nem bula

eu mesmo na ilusão de dar-lhe a súmula

de um livro e lhe roguei ser cego a ver

lhe rogo agora uma surdez ao ler

o poema-guia, e brinque de perder-se

nas retas – curvas – do desentender-se



PLANO CARTESIANO

ok, você venceu: há sim uma ordem

intrínseca ao correr, vagar das páginas

de modo que uma dor não me incomode:

aquela em que o caótico refrata-me

duvide, mas odeio matemática

e sei desordenado o humano mote

– embora assuma bela a face exata

alegra-me viver contraditório

se encaixo a vida em plano de Descartes

(na horizontal a vertical em vértice)

não é por força da razão: por arte?

suspeite sempre do prazer estético

– Apolo fere-me no mito de Hades

enquanto o dionisíaco é mais ético

 

FÓRMULA DE BÁSKARA

coubesse a trajetória na parábola

inscrita em gráficos, mediante escalas

os dias seguiriam como um y

na busca pelo x e por um triz

as noites não despertam programadas

coubesse a tarde dentro deste achado:

no grau segundo da equação, em báskara

na fórmula em que o delta é quase a chave

retire-lhe a raiz pra mais, pro menos

e o menos b eleve ao seu quadrado

por b com dupla vez divida o senso

coubesse o tempo em cálculo sem lapso

jamais teríamos do amor um déficit

um saldo devedor, mas superávit

da margem de erros somos grandes mestres

pequena a porcentagem de milagres

que escrevem nunca em linha torta o certo

como se em mãos de deus a régua e o esquadro

ASTRID CABRAL COMENTA "ZERO PONTO ZERO", DE IGOR FAGUNDES

Meu querido Igor

Na primeira leitura, entrecortada de pausas, dei-me conta de alguns aspectos fundamentais no seu livro: acentuado pendor construtivo, o que o irmana a João Cabral de Melo Neto, sem que isso configure qualquer epigonismo. Seu cerebralismo é muito pessoal. Brota de cintilante inteligência e nunca de atitude de reverência servil ou insegurança de jovem. Ninguém ousaria negar sua extraordinária maturidade.

Alguns poemas me pareceram herméticos, não à moda surrealista e sim em função de um envolvimento conceitual denso. Como ressaltou Diego Braga, em agudo prefácio, você elaborou "ensaio de teoria poética". Tudo que vem de você é muito profundo e gera poemas complexos, fortes e originais, capazes de nos sacudir. Sua dicção promove sábia aliança entre a contemporaneidade e a tradição poética devidamente assimilada. Qualquer poema do seu livro exibe rigoroso apuro, variedade e riqueza técnica.

Gostei muito dos poemas eróticos, autênticos e sutis. Idem da requintada ironia presente em um sem número de composições. O mundo urbano contemporâneo e o mundo literário sofrem contundente análise sob sua visão crítica. Reli com saudade o poema “Copacabana”. Também li com grande deleite os poemas “Destinação”, “Na cama”, “Dois”, “Quinze”, “Resenha”, “Conferência”, “Lavra”, “O fim da palavra”, “Palavrão”, “Vale-compras”, “Shopping” e “Romântico”. Pretendo retornar, com o devido vagar, à leitura desse zero nada zero por seu inerente valor literário.
Aqui fica meu carinho e a alegria de reconhecer em você um Senhor Poeta.

Astrid Cabral

A MATEMATIZAÇÃO DESMATEMATIZENTE: Sobre o livro de poemas ZERO PONTO ZERO, de Igor Fagundes

A matematização desmatematizante

Livro de Igor Fagundes é uma manifestação de alta poesia

Marcos Pasche

Professor, crítico literário

e doutorando em Literatura Brasileira - UFRJ

(Publicado originalmente como "A poesia do mais e menos"

em 25/08/10, no Caderno Ideias do Jornal do Brasil)

            Talvez um título mais justo a este texto fosse “Nasce um grande poeta”, tal é a profundidade do novo livro de Igor Fagundes, zero ponto zero. Se posto ao lado da tendência mais comum na recente poesia brasileira, ele sobressairá porque desfaz a falha polarização que segrega lirismo e cerebralismo (como se um poema lírico fosse elaborado nos pés); se posto ao lado da tradição dos poetas maiores, no Brasil e no Ocidente, ele achará um ambiente cativo porque colhe, com engenho e emoção, o que é mais alardeado em nosso tempo para desmerecer o objeto do alarde, fazendo-se dentro e fora da época; se posto isolado, o percurso até aqui efetuado por sua obra dota-o de luz candente, porque é imensa a qualidade que distingue este livro.

           Um fator a dar maior solidez a zero ponto zero é a exibição de um poeta senhor de sua voz, apesar das múltiplas falas. Confluindo o rigor da técnica com a ausência de maiúsculas, a erudição com temas corriqueiros, Igor Fagundes é tradicional sem ser tradicionalista; é moderno sem ser modernista (já nas epígrafes, assinadas por Heráclito e Paulo Henriques Britto). Absurdo? Sim e não. Trata-se de um poeta, e a manifestar em seu livro vigorosa captação crítica da realidade numa forma de escrita originalíssima.

            Diariamente nos é recomendado um modelo de vida sem o qual não se chega à felicidade (sinônimo de empresariado ou alto cargo público). Faz-se crer que a existência é passível de um encadeamento lógico dentro do qual as causas e os efeitos têm infalível efetivação. Um exemplo caricato, por isso vivo, está no filme Pequena Miss Sunshine, de Jonathan Dayton e Valerie Faris, no qual Richard, pai da protagonista, conduz suas ações a partir do “método dos nove passos”, na verdade nove mandamentos de auto-ajuda e/ou de gestão empresarial. Ou seja, este é um tempo do furor contabilista, do apogeu do número.

            Em face disso, o livro de Igor Fagundes realiza, do início ao fim, um expressivo exercício irônico, porque nele tudo obedece a uma rigorosa disposição matemática: “ok, você venceu: há sim uma ordem / intrínseca ao correr, vagar das páginas”, diz “plano cartesiano”. A maioria dos sessenta e cinco textos é numerada de -31 a +31, tendo como eixo o “ponto zero”, o que subverte a numeração convencional dos livros. O primeiro e o último texto evidenciam a unidade circular da obra, visto serem identificados com o símbolo do infinito (apondo-se ao primeiro o sinal negativo e ao primeiro, o positivo).

            Apesar do corpo numérico, a razão de ser do livro é denunciar e rejeitar a enganosa e danosa algebrização do viver, seja no âmbito específico do livro – “de um livro quase todo em formas fixas / espera-se o equilíbrio, a simetria / e como se negasse a própria sina / aponta para o oposto dessa trilha” –, no do sujeito – “calculados de acertos / meus pecados: / erro-me assim / tão exato” – e no da existência, em sentido mais amplo – “e a vida morre quando se dá conta / em matemática, tão certa, falha”.   

            Ao lado da ironia (aqui entendida em seu sentido original – “questionamento”), destaca-se uma atividade metalinguística que por toda a extensão do livro reflete acerca de sua natureza, sem nunca cair na gratuidade teórica. Na seção “positiva” da peça (em que os textos recebem sinal de mais), os poemas-algarismos de zero a nove têm como tema o próprio número que os indica. E um aspecto da grandeza de zero ponto zero (ao lado de sua aguda cosmovisão) é a extrema coesão de todos os seus fatores em todas as suas partes; dessa forma, estes poemas não apenas falam sobre os números intituladores. Cria-se com eles um pano de fundo para que o já dito torne-se inédito, como nesta belíssima passagem de “dois”: “não à preguiça de pensar dicotomias / como se tudo fosse antônimo e simplista // (...) sim ao limite em que começa e não termina / a comunhão das coisas, gentes, como rimas //  sim ao casal, se o amor dos pares chega ao ímpar / ao singular plural e ao filho em que culmina // sim ao que é não, se a partir dele, a vida afirma-se / e em cada enjambement a morte em verso adia-se”.

            Essa poética impactante, que se poderia classificar como “de peso”, quebra sucessivamente qualquer aparência de maniqueísmo ou de monotonia. Mas entre as investidas de envergadura teórica, presentifica a leveza de um amor adolescente (o que se soma à negação da vida em aritmético regresso) no texto “romântico”, esse termo de baixo calão para a poesia contemporânea: “curta seu love, tire uma casquinha / amar é sair junto, ao cine e após / tomar um ice cream numa pracinha / e nele derreter-se, ao sol, e a sós”.

            Nasce, portanto, um grande poeta, furando o asfalto da hegemonia bancária e a esterilidade da voga literária. Um poeta que entre céu e inferno, prefere o zero, esse número vazio e repleto do eterno.